Poses thérapeutiques. Poser pour un peintre

POSER POUR UN PEINTRE

Explication du concept

Je propose des séances d’art-coaching d’un style particulier et que j’ai nommé : les poses thérapeutiques.
Une personne vient poser devant mon chevalet et acquiert le tableau peint (technique des pastels secs). Cette séance de pose est précédée d’un entretien téléphonique, de l’envoi de quelques questions par mail, préparatoires à ce travail, et d’une séance de coaching à la suite de la pose.
Pour connaître les tarifs de cette expérience exceptionnelle,

me contacter : algrassetbizot@yahoo.fr

Poser pour un peintre… Pourquoi ?

Le fait de poser pour un peintre, de façon consciente, est un véritable rite de passage :

– vers l’acceptation de chaque partie de son corps
– vers la conscience d’exister sous le regard de l’Autre
– vers la reconnaissance de sa propre beauté, quelle que soit sa « plastique », qu’elle corresponde ou non aux critères de la mode
– vers une vision plus holistique (d’ensemble) de son propre corps, et au-delà, de Pour l’acceptation de chaque partie de son corps :

Si quelque chose nous gêne dans notre corps, si malgré le temps et les années nous ne l’assumons pas, (quelques kilos dits « superflus » sur les hanches, une calvitie naissante, un ventre un peu rond, un nez trop petit ou trop grand etc…) sa transformation vers quelque chose qui nous convient mieux passe obligatoirement pour moi, par l’acceptation de ce que notre corps nous renvoie dans son image du moment.
Un exemple : « je n’aime pas le  bourrelet qui s’obstine sur mon ventre » : Si je n’accepte pas la présence de ce soi-disant « bourrelet », si je n’accepte pas aussi l’idée qu’il est placé là pour me « dire » quelque chose sur moi-même, donc si je ne reconnais pas « l’utilité » de sa présence et par là même sa beauté puisqu’il tente de m’aider, de me soulager d’une peur inconsciente, si je ne le prends pas en compte dans l’équilibre actuel de mon corps physique, je renie une partie de moi-même, laquelle fera tout ce qu’elle peut pour exister encore plus et grossira de telle façon que je la voie et m’explique avec elle ! Il en est de même pour tous les problèmes récurrents auxquels nous sommes confrontés dans notre quotidien ; le corps ne fait pas exception !

Prendre conscience que cette partie du corps qui nous gène, n’empêche en rien la beauté du corps, sera un atout décisif pour cultiver la confiance en soi, l’estime de soi, la réalisation de soi-même dans chacun de nos actes.

Il faut préciser que le regard que nous portons sur nous-même est souvent plus sévère que celui que les autres portent sur nous (réminiscence de complexes datant souvent de l’enfance ou l’adolescence)… Il est quelquefois intéressant de remarquer que non seulement on ne voit pas toujours les « qualités » de telle ou telle partie de nous, mais qu’une fois que leur beauté est révélée, elle nous fait vivre de la gêne… Le peintre revêt alors son « costume de coach » pour aider à « décoder » toute gêne ou tout malaise…

Il sera utile de prévoir une consultation de coaching préparatoire aux séances de pose (cela peut être au téléphone). Puis d’autres en cours de processus (après la pose, une autre séance de coaching d’une heure environ)
Si l’on opte pour plusieurs tableaux, et donc plusieurs poses, la première séance de pose peut impliquer un voile ou un drapé pour une acceptation progressive de toutes les parties de son corps. Ce voile est supprimé, ou non, à la deuxième séance et à la troisième. Chacun reste libre de choisir si l’on veut poser nu ou pas tout à fait… Plusieurs personnes ont choisi de vivre l’expérience 3 fois de suite, ce que j’ai appelé : « la trilogie de l’acceptation ».

Ce « rite de passage vers l’estime et le respect de soi » est une expérience qui vise à améliorer notre bien-être.
En moins de 3 heures par séance, que va-t-on vivre ?

Prendre conscience d’exister sous le regard de l’Autre :

Poser pour un peintre, c’est exposer son corps aux regards d’un ou d’une inconnue. C’est laisser le regard de cette personne s’appesantir sur tous les reliefs de notre corps, en fonction de la pose choisie au départ. Le modèle ne bouge pas et accepte ce contrat. Des émotions peuvent naître et le modèle devra les accepter, les regarder, les laisser « passer » en lui, à la façon d’une méditation, ne pas les retenir, juste les observer. Le modèle deviendra « observateur » de lui-même ! Il est très intéressant d’apprendre cette discipline pour toutes les circonstances de notre vie.
Le modèle fera l’expérience du lâcher-prise et de la confiance en l’Autre.
Il devra faire le vide en lui pour empêcher que son « juge intérieur » ne réveille des peurs et des croyances quelques fois enfouies depuis l’enfance. Si elles surviennent, c’est peut-être qu’il est temps d’en prendre conscience et de passer à autre chose. Ce n’est pas une « épreuve de force » mais plutôt une expérience où seule la douceur envers soi-même permet de « vaincre » notre ennemi intérieur : celui qui nous juge, nous intime l’ordre d’être « correct », « parfait » etc…
Une bonne respiration abdominale est préconisée pour atteindre un état de relaxation très utile d’ailleurs pour conserver la pose !

La reconnaissance de sa propre beauté :

Certaines personnes n’imaginent pas que l’on puisse les trouver belles ; or chaque corps recèle en lui sa beauté originale, sa propre lumière. Je me suis créé une maxime que j’affectionne particulièrement : « L’amour est lumière au corps de chacun ! »
Le peintre est là pour « capter » cette originalité, cette lumière ; c’est son métier, son objectif, sa poésie personnelle et sa force, travaillée et révélée (en général) depuis de longues années.
Confier la révélation de sa beauté à l’œil expert d’un peintre, c’est faire confiance à l’Autre et à soi-même d’oser voir cette beauté toute personnelle.
Il n’est pas de canons universels de la beauté. Ceux-ci varient en fonction des pays, des modes, des époques, des goûts, donc sont fluctuants et soumis aux aléas du temps et de la situation géographique ! La beauté chez les peintres Vermeer ou Ingres ne ressemble pas à la beauté des femmes plantureuses du peintre Boucher ou des femmes de Renoir etc… Tout le monde s’accorde à dire pourtant que leur représentation est belle et remplit le cœur de joie !

Une vision « holistique » de son propre corps :

Il est important d’accepter la personne entière en soi et non de limiter notre appréciation de nous-même à certains aspects de nous. Notre corps n’est que la représentation matérielle de nous-même, mais elle est celle que nous avons choisie, que nous choisissons tous les jours. Il est important de reconnaître la valeur de son propre corps : tout ce qu’il nous permet d’avoir ou de faire, d’Etre ! Le faire peindre, c’est l’honorer, lui et tout ce qu’il contient d’intelligence, c’est lui redonner sa place, son importance.

Il est à noter que nous avons l’habitude de nous focaliser sur des détails, ce qui nous empêche de voir l’essentiel

 d’un problème auquel nous sommes confrontés dans notre quotidien, de façon ponctuelle ou récurrente. Bien souvent c’est sur un détail que s’arrête notre attention…
 d’une personne qui nous parle, nous ne retenons que la partie du discours qui touche à notre histoire émotionnelle, sans laisser notre sens intuitif, voire notre « cœur » nous brancher directement à celui de notre interlocuteur, seule façon de garantir une bonne communication
 d’un projet : ne voir qu’une partie des composantes d’un projet nous met en danger de ne pas le voir aboutir, par manque de discernement ou d’aveuglement inconscient pur et simple
 de notre corps : nous sommes une globalité et non un patchwork de mensurations diverses plus ou moins en accord avec les critères de la mode esthétique du moment. De plus, nous sommes des êtres en évolution et non statufiés ad vitam eternam dans une forme quelle qu’elle soit !
C’est un concept qui est né de l’expérience. Les témoignages des personnes qui y ont adhéré jusque là montrent qu’elles ont vécu comme une « renaissance » et que cela a été le début d’un grand changement dans leur quotidien. Elles se sont mises à OSER ETRE, quelque soit le corps qu’elles ont. Cela a impliqué une meilleure aisance à se mouvoir, et tout ce qui peut découler d’une meilleure estime de soi.